Es gibt eine Kunstform auf der Welt, die immer verblüfft, die nicht in Museen gesammelt werden kann, die aber dennoch in der Lage ist, beim Publikum auf den ersten Blick den größten Schock auszulösen. Natürlich kann dieser Schock zu extremem Unbehagen führen – sowohl für den Geist als auch für das Fleisch.
Die öffentliche Wahrnehmung von Performancekünstlern ist äußerst polarisiert; Manche verehren sie wie Götter und strömen in Scharen zu ihren Werken, während andere sie für geisteskrank halten und die Finger davon lassen.
Marina Abramović, „Der Künstler ist anwesend“ 
Die vielleicht bekannteste Performance-Kunst ist Marina Abramovićs „The Lovers – The Great Wall“ und „The Artist is Present“. Ihre Beliebtheit in China könnte auf die romantischen und zarten Themen zurückzuführen sein, die sie verkörpern. Allerdings waren Abramovićs frühere Werke ziemlich wild!
In ihrem Stück „Rhythm 10“ legte Abramović zehn Messer unterschiedlicher Größe bereit, nahm eines der Reihe nach und stach schnell zwischen ihren gespreizten Fingern hindurch. Als sie sich verletzte, wechselte sie zu einem anderen Messer und wiederholte die Aktion. Ein Tonbandgerät zeichnete das Geräusch auf, als das Messer auf den Boden fiel, und ihr eigenes Stöhnen, als sie erstochen wurde.
Marina Abramović, „Rhythmus 10“
Finden Sie es etwas masochistisch? Aber in der Welt der Performance-Kunst ist das nur die Spitze des Eisbergs. Hier sind einige der qualvollsten Darbietungskünste, bei denen allein das Anschauen wehtut!
Höchste Alarmbereitschaft: Nichts für schwache Nerven
Wafaa Bilal, „3RD-I“
Beginnen wir mit etwas weniger Extremem. Im Jahr 2010 implantierte der irakische Künstler Wafaa Bilal ein Überwachungsgerät in seinen Hinterkopf! Dieses Gerät machte jede Minute ein Foto und lud es ins Internet hoch, um die Menschen an die vielen Dinge zu erinnern, die wir „zurücklassen“.
Okay, das ist nur zum Aufwärmen; Die folgenden sind wirklich… nun, ich weiß nicht, wie ich sie beschreiben soll; Du wirst es selbst sehen.
Pjotr Pawlenski, „Fixierung“
Im November 2013 nagelte der russische Künstler Pjotr Pawlenski über eine Stunde lang nackt seinen Hodensack auf den Roten Platz in Moskau und verurteilte damit Putins autoritäre Herrschaft. Für ihn war dieser Auftritt eine Metapher für politische Apathie und den Fatalismus der modernen russischen Gesellschaft.
Ein Jahr zuvor hatte Pawlensky sich für einen Auftritt den Mund zugenäht. Er hat auch eine Reihe von Taten begangen, wie das Abschneiden seines Ohrläppchens und das Umwickeln seines Körpers mit Stacheldraht. Mutige Seelen, bitte sucht selbst danach …
Mao Sugiyama, „Hodenbankett“ (Bitte verwenden Sie Baidu für die Übersetzung, Sie wissen, was ich meine)
Noch extremer als Pavlensky ist der japanische Künstler Mao Sugiyama, der im Gegensatz zu dessen „Fixierung“ direkt die „Kunst des Schwertes“ praktizierte! Noch schockierender war, dass er dieses „äußere Objekt“ in eine Schüssel verwandelte und sie für jeweils 20.000 Yen an fünf Kunden verkaufte! Mit diesem Akt wollte der Künstler das öffentliche Bewusstsein für asexuelle Gruppen schärfen.
Ehrlich gesagt bewundere ich diese fünf Gäste mehr als Sugiyama. Beeindruckend, beeindruckend! Was für eine Gesellschaft!
Wenn Sie dachten, Sugiyama hätte bereits die Krone für die schmerzhafteste Performance-Kunst gewonnen, haben Sie die Entschlossenheit der Künstler unterschätzt!
Dino Helvida, „Fleischhakenaufhängung“
Was ist das? Eine aufblasbare Puppe? Es sieht sogar einigermaßen schön aus.
Betrachten wir es nun aus einem anderen Blickwinkel:
Das… Ja, das ist eine lebende Person, die an Fleischerhaken aufgehängt ist!
Im Juni 2016 kämpfte in Zagreb, Kroatien, ein 28-jähriges amerikanisches Mädchen gegen die Suspendierung. Dies ist eine Performance-Kunst des bosnischen Künstlers Dino Helvida und seiner Freundin, bei der sie in den letzten sechs Jahren jeden suspendiert haben, der es wagte, es herauszufordern!
Vielen Dank, dass Sie bis hierher bei mir geblieben sind. Ich wusste, dass deine Nerven stark sind.
Kommt Ihnen unser Land nicht wie ein Garten vor, nachdem Sie diese haarsträubenden Werke aus dem Ausland gesehen haben?
Hehe, lass deine Wachsamkeit nicht im Stich! Machen Sie sich bereit, richten wir unsere Aufmerksamkeit wieder auf China und sehen wir uns die erstaunlichen Darbietungen unserer eigenen Meister der Performance-Kunst an!
Zhang Huan, „65 kg“
Im Juni 1994 erhängte sich der chinesische Künstler Zhang Huan in seinem Atelier im Pekinger East Village nackt an Ketten von der Decke, wobei aus offenen Wunden Blut auf eine erhitzte Eisenplatte darunter tropfte und ein übler Geruch ausströmte. Sein Gewicht betrug genau 65 Kilogramm.
Yang Zhichao, „Gras pflanzen“
Bei der Ausstellung „Non-Cooperative Way“ in Shanghai im Jahr 2000 ließ sich der Performancekünstler Yang Zhichao ohne Betäubung von Ärzten zwei Grashalme in seine Schultern pflanzen. Einen Monat zuvor hatte er eine weitere Arbeit, „Branding“, abgeschlossen, bei der er sich ohne Betäubung seine Ausweisnummer auf die Schulter brennen ließ. „Planting Grass“ verschaffte Yang Zhichao mit seiner Auseinandersetzung mit der Kunstpraxis, die als „friedliche Körpergewalt“ beschrieben wird, große Aufmerksamkeit in der internationalen Kunstszene.
Im Vergleich zu Zhang Huan und Yang Zhichao ist ein anderer Performancekünstler noch weiter gegangen. Wenn es in China um selbstverschuldete Grausamkeit geht, wagt niemand, den ersten Platz zu beanspruchen, wenn er Zweiter ist. Er ist Achang – He Yunchang.
Bei He Yunchangs Auftritten fordert er ständig seine physischen und psychischen Grenzen heraus, sein Körper arbeitet scheinbar immer auf Hochtouren.
He Yunchang, „Glaube an die Säule“
1999 stellte He Yunchang in Lijiang „Faith in Pillar“ fertig und stellte eine Szene aus der Zhuangzi-Fabel nach. Er umhüllte seine linke Hand 24 Stunden lang mit Beton, was zu dauerhaften Beschwerden an der Hand führte.
He Yunchang, „Eine Rippe“
Ich liebe dich, gib dir eine Rippe. Im Jahr 2008 unterzog sich He Yunchang einer unnötigen Operation, bei der ihm eine Rippe entfernt wurde, die er dann zu einer Halskette verarbeitete. Später machte er Fotos mit seiner Mutter und mehreren Freundinnen, die diese Halskette trugen.
Auf den Fotos sieht seine Mutter entspannt und entspannt aus, als wäre die Halskette um ihren Hals ganz gewöhnlich.
He Yunchang, „Ein Meter Demokratie“
Am 10. Oktober 2010 stimmten 25 junge Künstler in He Yunchangs Studio anonym darüber ab, ob He Yunchang mit einer Aufführung fortfahren sollte: Er schnitt ohne Betäubung einen 1 Meter langen, 0,5 bis 1 cm tiefen Schnitt vom rechten Schlüsselbein bis zum rechten Knie. Daher erhielt das Stück den Namen „Ein Meter Demokratie“.
Marina Abramović, „Rhythmus 0“
Dies erinnert ein wenig an Abramovićs Performance „Rhythm 0“ aus dem Jahr 1974. Später erklärte sie nach der Aufführung: „Diese Erfahrung hat mir klar gemacht, dass der Tod nicht mehr weit ist, wenn man die Kontrolle an die Öffentlichkeit übergibt.“
Puh, endlich fertig. Mein Inneres ist stark betroffen, ich habe das Gefühl, dass eine Flasche 1982er Cola mich nicht retten wird!
Performance-Kunst war in China schon immer ein eher verhaltenes Thema, doch tatsächlich hat sie hier 1986 ihren Anfang genommen. Im Laufe der Jahrzehnte war sie jedoch aufgrund ihrer oft unkonventionellen Ausdrucksformen für die Öffentlichkeit schwer zu verstehen.
Im täglichen Leben vernachlässigen die Menschen oft die Aufmerksamkeit auf sich selbst, und gerade hier schöpfen Performance-Künstler ihre Inspiration. Sie erforschen ihre Beziehung zur Welt auf verschiedene Weise und vertiefen so ihr Verständnis für ihren eigenen Körper. So wie Maler ihre Gedanken durch Malerei vermitteln, nutzen Performancekünstler ihren Körper.
Vielleicht ist es an der Zeit, der Performance-Kunst mehr Verständnis und Toleranz zu verleihen.
„Der menschliche Körper ist das beste Abbild der Seele.“
