Performance-Kunst ist eine Kunstform, die das Publikum oft verwirrt und schockiert zurücklässt. Sie kann nicht in Museen aufbewahrt werden, aber im Moment der Aufführung kann sie eine starke Wirkung erzielen, insbesondere wenn sie tiefes Unbehagen hervorruft – sowohl körperlich als auch emotional.
Die öffentliche Wahrnehmung von Performancekünstlern ist stark polarisiert: Einige verehren sie wie Götter, während andere sie als geistig instabil betrachten und sie um jeden Preis meiden.
Marina Abramović, Die Liebenden an der Großen Mauer & Die Künstlerin ist anwesend
Marina Abramović ist wahrscheinlich die bekannteste Performance-Künstlerin in China, insbesondere für ihre Werke wie The Lovers at the Great Wall und The Artist is Present. Diese Performances werden oft als romantisch und emotional interpretiert. Dies trägt zu ihrer breiten Akzeptanz in China bei. Abramovićs frühere Werke waren jedoch viel extremer. 
In Rhythm 10 stellte sie zehn Messer unterschiedlicher Größe vor sich auf. Sie stach schnell ihre Finger zwischen ihnen hindurch und ersetzte das Messer nach jeder Verletzung. Die Geräusche der auf den Boden fallenden Messer und ihre Schmerzenslaute wurden aufgezeichnet. Obwohl dies selbstverstümmelnd erscheinen mag, gilt dies in der Welt der Performancekunst als relativ mild.
Wafa Bilal, 3RD-I
Im Jahr 2010 implantierte der irakische Künstler Wafa Bilal ein Überwachungsgerät in den Hinterkopf. Das Gerät machte jede Minute ein Foto und lud es ins Internet hoch. Die Absicht war, das Bewusstsein für die Dinge im Leben zu schärfen, die wir dazu neigen, zu „vergessen“ oder zu vernachlässigen. Obwohl dies weniger extrem erscheinen mag, ist es lediglich ein Vorläufer für schockierendere Werke.
Petr Pavlensky, Fixierung
Im November 2013 führte der russische Künstler Petr Pavlensky einen extremen Protestakt durch. Er fixierte nackt seine Genitalien für über eine Stunde auf dem Roten Platz in Moskau. Dies geschah, um Wladimir Putins autoritäre Herrschaft anzuprangern. Pavlenskys Werk ist eine Metapher für politische Apathie und die fatalistische Natur der modernen russischen Gesellschaft.
Ein Jahr zuvor hatte Pawlenski sich als Teil einer anderen Performance die Lippen zugenäht. Er hat auch andere extreme Handlungen vollzogen, wie das Abschneiden seiner Ohrläppchen oder das Umwickeln seines Körpers mit Stacheldraht.
Mao Sugiyama, Hoden-Bankett
Der japanische Künstler Mao Sugiyama hat Body Art auf eine neue Ebene gebracht. Im Gegensatz zu Pavlenskys „Fixierung“ ging Sugiyama den extremen Schritt, seine eigenen Genitalien zu entfernen. Er bereitete sie als Gericht für fünf zahlende Gäste zu, die jeweils 20.000 Yen bezahlten. Mit diesem schockierenden Akt wollte Sugiyama auf die Probleme aufmerksam machen, mit denen geschlechtslose und nicht-binäre Gemeinschaften konfrontiert sind.
Obwohl Sugiyamas Handlungen die extremsten zu sein scheinen, liegt der wahre Schock vielleicht in den Gästen, die bereitwillig an der Mahlzeit teilnahmen.
Dino Helvida, Hook Suspension
Im Jahr 2016 führten der kroatische Künstler Dino Helvida und seine Freundin eine intensive Form der Performance-Kunst namens “Body Suspension” durch. Eine 28-jährige Frau wurde an Haken in ihrer Haut aufgehängt. Diese Praxis fordert die Schmerztoleranz und Ausdauer des menschlichen Körpers heraus.
Zhang Xian, 65 kg
Im Juni 1994 führte der chinesische Künstler Zhang Xian in seinem Pekinger Atelier ein schockierendes Stück auf. Er hängte sich nackt mit Ketten an der Decke auf. Sein eigenes Blut, das aus Wunden tropfte, fiel auf darunter liegende heiße Eisenpfannen und erzeugte einen üblen Geruch. Die Performance trug den Titel 65 kg, eine Anspielung auf Zhangs Körpergewicht. Sie nutzte die körperlichen Schmerzen des Künstlers, um die Grenzen der menschlichen Belastbarkeit zu erforschen.
Yang Zhichao, Gras pflanzen
Auf der Ausstellung Uncooperative Approach in Shanghai im Jahr 2000 führte der Künstler Yang Zhichao ein Stück namens Planting Grass auf. Bei dieser Arbeit pflanzte ein Arzt zwei Grashalme ohne Betäubung in Yangs Schulter. Diese Aktion erregte erhebliche internationale Aufmerksamkeit. Yangs Erkundung der „körperlichen Gewalt“-Kunst wurde breit diskutiert.
He Yunchang, Die Säule des Glaubens
He Yunchang ist einer der extremsten Performance-Künstler Chinas. Im Jahr 1999 führte er The Pillar of Faith auf. Er goss seine linke Hand für 24 Stunden in Zement. Das Ergebnis war eine dauerhafte Verletzung seiner Hand. Im Jahr 2008 ging er noch einen Schritt weiter und entfernte eine seiner Rippen, um eine Halskette zu schaffen. Später schenkte er sie seiner Mutter. Diese extreme Handlung ist nur ein Beispiel für Hes Werke. Sie beinhalten oft das Überschreiten der Grenzen seiner eigenen physischen und psychischen Belastbarkeit.
Fazit
Performance-Kunst war in China immer eine herausfordernde und oft missverstandene Kunstform. Obwohl sie 1986 im Land aufkam, stießen viele Werke auf Widerstand. Sie weichen oft von traditionellen Kunstpraktiken ab und fordern soziale Normen heraus. Performance-Künstler erforschen den Körper und seine Beziehung zur Außenwelt. Sie nutzen ihre Körperlichkeit, um tiefgründige philosophische und soziale Botschaften zu vermitteln.
Vielleicht ist es an der Zeit, mehr Verständnis und Akzeptanz für Performance-Kunst zu zeigen.
“Der menschliche Körper ist das beste Bild der Seele.” — Ludwig Wittgenstein
