Existe una forma de arte en el mundo que siempre resulta desconcertante, imposible de ser coleccionada por museos, pero capaz de causar el impacto más intenso en el público a primera vista. Por supuesto, este impacto podría causar un extremo malestar, tanto al espíritu como a la carne.
La percepción pública de los artistas de performance es extremadamente polarizada; algunos los veneran como dioses y acuden en masa a sus obras, mientras que otros los ven como enfermos mentales y los evitan.
Marina Abramović, “El artista está presente” 
Quizás el arte de performance más conocido es “The Lovers – The Great Wall” y “The Artist is Present” de Marina Abramović. Su popularidad en China podría deberse a los temas románticos y tiernos que encarnan. Sin embargo, las obras anteriores de Abramović ¡eran bastante salvajes!
En su obra “Ritmo 10”, Abramović dispuso 10 cuchillos de diferentes tamaños, tomó uno a la vez y rápidamente apuñaló entre sus dedos extendidos. Cuando se lastimaba, cambiaba a otro cuchillo, repitiendo la acción. Una grabadora capturó el sonido del cuchillo golpeando el suelo y sus propios gemidos al ser apuñalada.
Marina Abramović, “Ritmo 10”
¿Lo encuentras algo masoquista? Pero en el mundo del arte de performance, esto es solo la punta del iceberg. Aquí tienes algunas de las performances más dolorosas, ¡solo verlas te hace sentir dolor!
Alerta Máxima: No es para los de corazón débil
Wafaa Bilal, “3RD-I”
Empecemos con algo menos extremo. En 2010, el artista iraquí Wafaa Bilal implantó un dispositivo de vigilancia en la parte posterior de su cabeza. ¡Este dispositivo tomaba una foto cada minuto y la subía a internet, recordando a la gente de las muchas cosas que “dejamos atrás”.
De acuerdo, eso fue solo un calentamiento; los siguientes son realmente… bueno, no sé cómo describirlos; los verás por ti mismo.
Pyotr Pavlensky, “Fixación”
En noviembre de 2013, el artista ruso Pyotr Pavlensky, desnudo, clavó su escroto en la Plaza Roja de Moscú durante más de una hora, condenando el gobierno autoritario de Putin. Vio esta performance como una metáfora de la apatía política y el fatalismo de la sociedad rusa moderna.
Un año antes, Pavlensky se había cosido la boca para una performance. También ha realizado una serie de actos como cortarse el lóbulo de la oreja y envolver su cuerpo con alambre de púas. Valientes, por favor, busquen estos por su cuenta…
Mao Sugiyama, “Banquete de testículos” (Por favor, usa Baidu para la traducción, ya sabes a qué me refiero)
Aún más extremo que Pavlensky es el artista japonés Mao Sugiyama, quien, a diferencia de la “fijación” del primero, practicó directamente el “Arte de la Espada”. Más impactante aún, convirtió este “objeto externo” en un plato y lo vendió a cinco clientes por 20,000 yenes cada uno. A través de este acto, el artista buscó aumentar la conciencia pública sobre los grupos asexuales.
Honestamente, admiro más a esos cinco comensales que a Sugiyama. Impresionante, impresionante. ¡Qué sociedad!
Si pensabas que Sugiyama ya había ganado la corona por la actuación artística más dolorosa, ¡has subestimado la determinación de los artistas!
Dino Helvida, “Suspensión con gancho de carne”
¿Qué es esto? ¿Una muñeca inflable? Incluso parece algo hermosa.
Ahora veámoslo desde otro ángulo:
Esto… Sí, ¡esto es una persona viva suspendida por ganchos de carne!
En junio de 2016, en Zagreb, Croacia, una joven estadounidense de 28 años estaba desafiando la suspensión humana. Este es un arte performático del artista bosnio Dino Helvida y su novia, donde durante los últimos seis años, han suspendido a cualquiera lo suficientemente valiente como para desafiarlo.
Gracias por seguir conmigo hasta aquí; sabía que tus nervios eran fuertes.
Después de ver estas obras escalofriantes del extranjero, ¿no parece nuestro país un jardín?
Jeje, ¡no bajes la guardia! Prepárate, volvamos a centrar nuestra atención en China y veamos las increíbles actuaciones de nuestros propios maestros del arte performático.
Zhang Huan, “65 kg”
En junio de 1994, el artista chino Zhang Huan, en su estudio en el East Village de Beijing, se colgó desnudo de cadenas del techo, con heridas abiertas que goteaban sangre sobre una placa de hierro caliente debajo, emitiendo un olor fétido. Su peso era exactamente de 65 kilogramos.
Yang Zhichao, “Plantando hierba”
En la exposición “Non-Cooperative Way” en Shanghái en el año 2000, el artista de performance Yang Zhichao tuvo a doctores plantando dos briznas de hierba en sus hombros sin anestesia. Un mes antes, había completado otra obra, “Branding”, donde se marcó su número de identificación en el hombro sin anestesia. “Planting Grass” le trajo a Yang Zhichao una atención generalizada en la escena artística internacional, con su exploración de la práctica artística descrita como “violencia corporal pacífica”.
Comparado con Zhang Huan y Yang Zhichao, otro artista de performance ha ido aún más lejos. En China, cuando se trata de crueldad autoinfligida, si él es el segundo, nadie se atreve a decir que es el primero. Él es Achang — He Yunchang.
En las actuaciones de He Yunchang, él constantemente desafía sus límites físicos y psicológicos, su cuerpo parece estar siempre funcionando al máximo de su capacidad.
He Yunchang, “Fe en Pilar”
En 1999, He Yunchang completó “Fe en el Pilar” en Lijiang, recreando una escena de la fábula de Zhuangzi. Encapsuló su mano izquierda en concreto durante 24 horas, lo que dejó su mano con un mal permanente.
He Yunchang, “Una costilla”
Te quiero, te doy una costilla. En 2008, He Yunchang se sometió a una cirugía innecesaria para extraer una de sus costillas, la cual luego convirtió en un collar. Más tarde, se tomó fotos con su madre y varias amigas usando este collar.
En las fotos, su madre parece relajada y tranquila, como si el collar que lleva al cuello fuera uno ordinario.
He Yunchang, “Un metro de democracia”
El 10 de octubre de 2010, 25 jóvenes artistas en el estudio de He Yunchang votaron de manera anónima sobre si He Yunchang debía proceder con una performance: hacer una incisión de 1 metro de largo y de 0,5 a 1 cm de profundidad desde su clavícula derecha hasta su rodilla derecha sin anestesia. Así, la obra fue nombrada “Un metro de democracia”.
Marina Abramović, “Ritmo 0”
Esto recuerda un poco a la performance de Abramović de 1974 “Ritmo 0”. Ella declaró después de la performance: “Esta experiencia me hizo darme cuenta de que una vez que entregas el control al público, la muerte no está lejos.”
Uf, por fin terminé. Mi ser interior ha sido profundamente afectado, ¡siento que ni una botella de Coca-Cola de 1982 podría salvarme!
El arte de performance siempre ha sido recibido con tibieza en China, pero de hecho, tuvo sus inicios aquí en 1986. Sin embargo, a lo largo de las décadas, debido a sus formas de expresión a menudo poco convencionales, ha sido difícil para el público entenderlo.
En la vida diaria, las personas a menudo descuidan prestar atención a sí mismas, lo cual es precisamente de donde los artistas de performance obtienen su inspiración. Ellos exploran su relación con el mundo a través de diversos medios, profundizando su comprensión de sus propios cuerpos. Así como los pintores expresan sus pensamientos a través de la pintura, los artistas de performance utilizan sus cuerpos.
Quizás sea hora de dar más comprensión y tolerancia al arte de la performance.
El cuerpo humano es el mejor retrato del alma.
