El arte de performance es una forma de arte que a menudo deja al público confundido y conmocionado. No puede ser almacenado en museos, pero en el momento de la actuación, puede crear un impacto poderoso, especialmente cuando evoca una profunda incomodidad, tanto física como emocional.
La percepción pública de los artistas de performance está altamente polarizada: algunos los veneran como dioses, mientras que otros los ven como mentalmente inestables y los evitan a toda costa.
Marina Abramović, Los Amantes en la Gran Muralla & El Artista está Presente
Marina Abramović es probablemente la artista de performance más conocida en China, especialmente por sus obras como The Lovers at the Great Wall y The Artist is Present. Estas performances a menudo se interpretan como románticas y emocionales. Esto contribuye a su amplia aceptación en China. Sin embargo, las obras anteriores de Abramović eran mucho más extremas. 
En Rhythm 10, colocó diez cuchillos de diferentes tamaños frente a ella. Rápidamente apuñaló sus dedos entre ellos, reemplazando el cuchillo después de cada lesión. Los sonidos de los cuchillos golpeando el suelo y sus gemidos de dolor fueron grabados. Aunque esto pueda parecer automutilación, en el mundo del arte performativo, esto se considera relativamente leve.
Wafa Bilal, 3RD-I
En 2010, el artista iraquí Wafa Bilal implantó un dispositivo de vigilancia en la parte posterior de su cabeza. El dispositivo tomaba una foto cada minuto y la subía a internet. La intención era concienciar sobre las cosas de la vida que tendemos a “olvidar” o descuidar. Aunque esto puede parecer menos extremo, es simplemente un precursor de obras más impactantes.
Petr Pavlensky, Fijación
En noviembre de 2013, el artista ruso Petr Pavlensky realizó un acto extremo de protesta. Se fijó desnudo sus genitales a la Plaza Roja de Moscú durante más de una hora. Esto se hizo para denunciar el gobierno autoritario de Vladimir Putin. El trabajo de Pavlensky es una metáfora de la apatía política y la naturaleza fatalista de la sociedad rusa moderna.
Un año antes, Pavlensky se había cosido los labios como parte de otra performance. También ha realizado otros actos extremos, como cortarse los lóbulos de las orejas o envolver su cuerpo con alambre de púas.
Mao Sugiyama, Banquete de Testículos
El artista japonés Mao Sugiyama llevó el arte corporal a un nuevo nivel. A diferencia de la “fijación” de Pavlensky, Sugiyama dio un paso extremo al extirparse sus propios genitales. Los preparó como un plato para cinco invitados que pagaron ¥20,000 cada uno. A través de este acto impactante, Sugiyama buscó llamar la atención sobre los problemas que enfrentan las comunidades sin género y no binarias.
Aunque las acciones de Sugiyama puedan parecer las más extremas, el verdadero shock quizás esté en los invitados que participaron voluntariamente en la comida.
Dino Helvida, Suspensión con Ganchos
En 2016, el artista croata Dino Helvida y su novia llevaron a cabo una intensa forma de arte performático llamada “suspensión corporal”. Una mujer de 28 años fue suspendida por ganchos en su piel. Esta práctica desafía la tolerancia al dolor y la resistencia del cuerpo humano.
Zhang Xian, 65 kg
En junio de 1994, el artista chino Zhang Xian realizó una impactante obra en su estudio de Beijing. Se colgó desnudo con cadenas sujetas al techo. Su propia sangre, goteando de las heridas, caía sobre sartenes de hierro calientes debajo, creando un olor fétido. La performance se tituló 65 kg, en referencia al peso corporal de Zhang. Utilizó el dolor físico del artista para explorar los límites de la resistencia humana.
Yang Zhichao, Plantando Hierba
En la exposición Uncooperative Approach en Shanghái en el año 2000, el artista Yang Zhichao realizó una obra llamada Planting Grass. En esta pieza, un médico plantó dos trozos de hierba en el hombro de Yang sin anestesia. Esta performance atrajo una atención internacional significativa. La exploración de Yang sobre el arte de la “violencia corporal” fue ampliamente discutida.
He Yunchang, El Pilar de la Fe
He Yunchang es uno de los artistas de performance más extremos de China. En 1999, realizó El Pilar de la Fe. Sumergió su mano izquierda en cemento durante 24 horas. El resultado fue una lesión permanente en su mano. En 2008, He fue un paso más allá y se extrajo una de sus costillas para crear un collar. Más tarde, se lo regaló a su madre. Este acto extremo es solo un ejemplo de las obras de He. A menudo implican llevar al límite sus propios límites físicos y psicológicos.
Conclusión
El arte de performance siempre ha sido una forma de arte desafiante y a menudo incomprendida en China. Aunque comenzó a emerger en el país en 1986, muchas obras han encontrado resistencia. A menudo se desvían de las prácticas artísticas tradicionales y desafían las normas sociales. Los artistas de performance exploran el cuerpo y su relación con el mundo exterior. Utilizan su fisicalidad para comunicar mensajes filosóficos y sociales profundos.
Quizás sea el momento de mostrar más comprensión y aceptación hacia el arte de performance.
“El cuerpo humano es la mejor imagen del alma.” — Ludwig Wittgenstein
