Il existe dans le monde une forme d’art toujours déroutante, impossible à collectionner par les musées, mais capable de provoquer le choc le plus intense chez le public à première vue. Bien sûr, ce choc pourrait provoquer un inconfort extrême, tant pour l’esprit que pour la chair.
La perception du public à l’égard des artistes de performance est extrêmement polarisée ; certains les vénèrent comme des dieux et se ruent vers leurs œuvres, tandis que d’autres les considèrent comme des malades mentaux et les évitent.
Marina Abramović, “L’artiste est présent” 
Les performances artistiques les plus connues sont peut-être « Les Amoureux – La Grande Muraille » et « L’Artiste est présent » de Marina Abramović. Leur popularité en Chine pourrait être due aux thèmes romantiques et tendres qu’ils incarnent. Cependant, les œuvres antérieures d’Abramović étaient assez folles !
Dans sa pièce « Rythme 10 », Abramović a disposé 10 couteaux de différentes tailles, en a pris un à tour de rôle et l’a rapidement poignardé entre ses doigts écartés. Lorsqu’elle s’est blessée, elle a changé de couteau et a répété l’action. Un magnétophone a enregistré le son du couteau frappant le sol et ses propres gémissements après avoir été poignardé.
Marina Abramović, “Rythme 10”
Vous trouvez cela quelque peu masochiste ? Mais dans le monde de la performance, ce n’est que la pointe de l’iceberg. Voici quelques-uns des arts de la scène les plus atroces, le simple fait de les regarder fait mal !
Alerte élevée : pas pour les timides
Wafaa Bilal, “3ÈME-I”
Commençons par quelque chose de moins extrême. En 2010, l’artiste irakien Wafaa Bilal s’est implanté un dispositif de surveillance à l’arrière de la tête ! Cet appareil prenait une photo toutes les minutes et la téléchargeait sur Internet, rappelant aux gens les nombreuses choses que nous « laissons derrière nous ».
Très bien, c’est juste un échauffement ; les suivants sont vraiment… eh bien, je ne sais pas comment les décrire ; vous verrez par vous-même.
Piotr Pavlenski, “Fixation”
En novembre 2013, l’artiste russe Piotr Pavlenski, nu, s’est cloué le scrotum sur la Place Rouge à Moscou pendant plus d’une heure, condamnant le régime autoritaire de Poutine. Il considérait ce spectacle comme une métaphore de l’apathie politique et du fatalisme de la société russe moderne.
Un an plus tôt, Pavlensky s’était cousu la bouche pour une représentation. Il a également commis une série d’actes comme se couper le lobe de l’oreille et envelopper son corps dans du fil de fer barbelé. Âmes courageuses, recherchez-les par vous-même…
Mao Sugiyama, “Testicle Banquet” (Veuillez utiliser Baidu pour la traduction, vous voyez ce que je veux dire)
Encore plus extrême que Pavlensky est l’artiste japonais Mao Sugiyama, qui, contrairement à la « fixation » du premier, pratiquait directement « l’art de l’épée ! Plus choquant encore, il a transformé cet « objet extérieur » en plat et l’a vendu à cinq clients à 20 000 yens chacun ! À travers cet acte, l’artiste visait à sensibiliser le public aux groupes asexuels.
Honnêtement, j’admire ces cinq convives plus que Sugiyama. Impressionnant, impressionnant ! Quelle société !
Si vous pensiez que Sugiyama avait déjà remporté la couronne de la performance artistique la plus douloureuse, vous avez sous-estimé la détermination des artistes !
Dino Helvida, “Suspension crochet à viande”
Qu’est-ce que c’est ça? Une poupée gonflable ? Cela a même l’air plutôt beau.
Voyons maintenant les choses sous un autre angle :
Ceci… Oui, c’est une personne vivante suspendue par des crochets à viande !
En juin 2016, à Zagreb, en Croatie, une Américaine de 28 ans contestait la suspension humaine. Il s’agit d’une performance de l’artiste bosniaque Dino Helvida et de sa petite amie, où, au cours des six dernières années, ils suspendaient toute personne assez téméraire pour la défier !
Merci d’être resté avec moi jusqu’ici ; Je savais que tu étais nerveux.
Après avoir vu ces œuvres ébouriffantes venues de l’étranger, notre pays ne ressemble-t-il pas à un jardin ?
Héhé, ne baisse pas ta garde ! Préparez-vous, tournons notre attention vers la Chine et assistons aux performances étonnantes de nos propres maîtres de l’art de la performance !
Zhang Huan, “65 kg”
En juin 1994, l’artiste chinois Zhang Huan, dans son atelier de l’East Village de Pékin, s’est pendu nu par des chaînes au plafond, ses blessures ouvertes laissant couler du sang sur une plaque de fer chauffée en dessous, dégageant une odeur nauséabonde. Son poids était exactement de 65 kilogrammes.
Yang Zhichao, “Planter de l’herbe”
Lors de l’exposition « Non-Cooperative Way » à Shanghai en 2000, l’artiste de performance Yang Zhichao a demandé aux médecins de lui planter deux brins d’herbe dans les épaules sans anesthésie. Un mois auparavant, il avait terminé un autre travail, « Branding », où son numéro d’identification était marqué sur son épaule sans anesthésie. “Planting Grass” a attiré l’attention de Yang Zhichao sur la scène artistique internationale, avec son exploration de la pratique artistique décrite comme une “violence corporelle pacifique”.
Comparé à Zhang Huan et Yang Zhichao, un autre artiste de performance est allé encore plus loin. En Chine, lorsqu’il s’agit de cruauté auto-infligée, s’il est deuxième, personne n’ose revendiquer le premier. Il est Achang – He Yunchang.
Dans les performances de He Yunchang, il défie constamment ses limites physiques et psychologiques, son corps semblant toujours fonctionner à pleine capacité.
He Yunchang, “La foi dans le pilier”
En 1999, He Yunchang a achevé « La foi dans le pilier » à Lijiang, recréant une scène de la fable Zhuangzi. Il a enfermé sa main gauche dans du béton pendant 24 heures, ce qui lui a laissé une maladie permanente.
He Yunchang, “Une côte”
Je t’aime, donne-toi une côte. En 2008, He Yunchang a subi une intervention chirurgicale inutile pour lui enlever une côte, qu’il a ensuite transformée en collier. Il a ensuite pris des photos avec sa mère et plusieurs amies portant ce collier.
D’après les photos, sa mère a l’air détendue et à l’aise, comme si le collier autour de son cou n’était qu’un collier ordinaire.
He Yunchang, « Un mètre de démocratie »
Le 10 octobre 2010, 25 jeunes artistes du studio de He Yunchang ont voté anonymement pour savoir si He Yunchang devait procéder à une performance : pratiquer une incision de 1 mètre de long et 0,5 à 1 cm de profondeur depuis sa clavicule droite jusqu’à son genou droit sans anesthésie. Ainsi, la pièce a été intitulée « Un mètre de démocratie ».
Marina Abramović, “Rythme 0”
Cela rappelle quelque peu la performance d’Abramović de 1974 “Rhythm 0”. Elle a déclaré plus tard après la représentation : « Cette expérience m’a fait réaliser qu’une fois que vous confiez le contrôle au public, la mort n’est pas loin. »
Ouf, enfin fini. Mon moi intérieur a été grandement touché, j’ai l’impression qu’une bouteille de Coca 1982 ne me sauvera pas !
L’art de la performance a toujours été tiède en Chine, mais en fait, il a fait ses débuts ici en 1986. Cependant, au fil des décennies, en raison de ses formes d’expression souvent non conventionnelles, il a été difficile à comprendre pour le public.
Dans la vie quotidienne, les gens négligent souvent de prêter attention à eux-mêmes, et c’est précisément là que les artistes de performance puisent leur inspiration. Ils explorent leur rapport au monde par divers moyens, approfondissant ainsi leur compréhension de leur propre corps. Tout comme les peintres transmettent leurs pensées à travers la peinture, les artistes performeurs utilisent leur corps.
Il est peut-être temps de donner plus de compréhension et de tolérance à l’art de la performance.
“Le corps humain est la meilleure image de l’âme.”
