L’art performance est une forme d’art qui laisse souvent les spectateurs confus et choqués. Il ne peut pas être conservé dans les musées, mais au moment de la performance, il peut créer un impact puissant, surtout lorsqu’il évoque un profond inconfort—à la fois physique et émotionnel.
La perception publique des artistes de performance est très polarisée : certains les vénèrent comme des dieux, tandis que d’autres les considèrent comme mentalement instables et les évitent à tout prix.
Marina Abramović, Les Amants à la Grande Muraille & L’Artiste est Présent
Marina Abramović est probablement l’artiste de performance la plus connue en Chine, notamment pour ses œuvres comme Les Amants sur la Grande Muraille et L’Artiste est Présente. Ces performances sont souvent interprétées comme romantiques et émotionnelles. Cela contribue à leur large acceptation en Chine. Cependant, les premières œuvres d’Abramović étaient beaucoup plus extrêmes. 
Dans Rhythm 10, elle a placé dix couteaux de tailles variées devant elle. Elle a rapidement planté ses doigts entre eux, remplaçant le couteau après chaque blessure. Les sons des couteaux frappant le sol et ses gémissements de douleur ont été enregistrés. Bien que cela puisse sembler de l’automutilation, dans le monde de l’art performance, cela est considéré comme relativement modéré.
Wafa Bilal, 3RD-I
En 2010, l’artiste irakien Wafa Bilal a implanté un dispositif de surveillance à l’arrière de sa tête. L’appareil prenait une photo chaque minute et la téléchargeait sur Internet. L’intention était de sensibiliser aux choses de la vie que nous avons tendance à “oublier” ou à négliger. Bien que cela puisse sembler moins extrême, ce n’est qu’un précurseur à des œuvres plus choquantes.
Petr Pavlensky, Fixation
En novembre 2013, l’artiste russe Petr Pavlensky a réalisé un acte de protestation extrême. Il s’est fixé nu, les parties génitales clouées sur la Place Rouge à Moscou pendant plus d’une heure. Cela a été fait pour dénoncer le régime autoritaire de Vladimir Poutine. L’œuvre de Pavlensky est une métaphore de l’apathie politique et de la nature fataliste de la société russe moderne.
Un an plus tôt, Pavlensky s’était cousu les lèvres dans le cadre d’une autre performance. Il a également réalisé d’autres actes extrêmes, comme se couper les lobes d’oreilles ou s’envelopper le corps de fil de fer barbelé.
Mao Sugiyama, Banquet de Testicules
L’artiste japonais Mao Sugiyama a poussé l’art corporel à un nouveau niveau. Contrairement à la “fixation” de Pavlensky, Sugiyama a franchi l’étape extrême de retirer ses propres organes génitaux. Il les a préparés en plat pour cinq invités payants au coût de 20 000 ¥ chacun. À travers cet acte choquant, Sugiyama visait à attirer l’attention sur les problèmes rencontrés par les communautés sans genre et non binaires.
Bien que les actions de Sugiyama puissent sembler les plus extrêmes, le véritable choc réside peut-être dans les invités qui ont volontairement participé au repas.
Dino Helvida, Suspension par Crochets
En 2016, l’artiste croate Dino Helvida et sa petite amie ont réalisé une forme intense de performance artistique appelée “body suspension”. Une femme de 28 ans a été suspendue par des crochets dans sa peau. Cette pratique met au défi la tolérance à la douleur et l’endurance du corps humain.
Zhang Xian, 65 kg
En juin 1994, l’artiste chinois Zhang Xian a réalisé une performance choquante dans son studio à Pékin. Il s’est suspendu nu par des chaînes fixées au plafond. Son propre sang, s’écoulant de ses blessures, tombait sur des poêles en fer chaudes en dessous, créant une odeur nauséabonde. La performance était intitulée 65 kg, en référence au poids de Zhang. Elle utilisait la douleur physique de l’artiste pour explorer les limites de l’endurance humaine.
Yang Zhichao, Planter de l’herbe
Lors de l’exposition Uncooperative Approach à Shanghai en 2000, l’artiste Yang Zhichao a réalisé une performance intitulée Planting Grass. Dans cette œuvre, un médecin a planté deux brins d’herbe dans l’épaule de Yang sans anesthésie. Cette performance a attiré une attention internationale significative. L’exploration de Yang sur l’art de la “violence corporelle” a été largement discutée.
He Yunchang, Le Pilier de la Foi
He Yunchang est l’un des artistes de performance les plus extrêmes de Chine. En 1999, il a interprété Le Pilier de la Foi. Il a plongé sa main gauche dans du ciment pendant 24 heures. Cela a entraîné une blessure permanente à sa main. En 2008, He est allé encore plus loin et a retiré une de ses côtes pour créer un collier. Il l’a ensuite offert à sa mère. Cet acte extrême n’est qu’un exemple des œuvres de He. Elles impliquent souvent de repousser les limites de ses propres capacités physiques et psychologiques.
Conclusion
L’art performance a toujours été une forme d’art difficile et souvent mal comprise en Chine. Bien qu’il ait commencé à émerger dans le pays en 1986, de nombreuses œuvres ont rencontré une résistance. Elles s’écartent souvent des pratiques artistiques traditionnelles et défient les normes sociales. Les artistes de performance explorent le corps et sa relation avec le monde extérieur. Ils utilisent leur physicalité pour communiquer des messages philosophiques et sociaux profonds.
Il est peut-être temps de faire preuve de plus de compréhension et d’acceptation envers l’art performance.
“Le corps humain est la meilleure image de l’âme.” — Ludwig Wittgenstein
