Existe uma forma de arte no mundo que é sempre desconcertante, impossível de ser colecionada em museus, mas capaz de causar o choque mais intenso ao público à primeira vista. É claro que esse choque pode causar desconforto extremo – tanto para o espírito quanto para a carne.
A percepção do público sobre os artistas performáticos é extremamente polarizada; alguns os adoram como deuses e se dedicam ao seu trabalho, enquanto outros os consideram doentes mentais e evitam isso.
Marina Abramović, “O Artista está Presente” 
Talvez a arte performática mais conhecida seja “The Lovers – The Great Wall” e “The Artist is Present”, de Marina Abramović. A sua popularidade na China pode dever-se aos temas românticos e ternos que incorporam. No entanto, os primeiros trabalhos de Abramović foram bastante selvagens!
Em sua peça “Ritmo 10”, Abramović distribuiu 10 facas de tamanhos diferentes, pegou uma de cada vez e rapidamente esfaqueou entre os dedos abertos. Quando ela se machucou, ela trocou para outra faca, repetindo a ação. Um gravador capturou o som da faca batendo no chão e seus próprios gemidos ao ser esfaqueado.
Marina Abramović, “Ritmo 10”
Você acha isso um tanto masoquista? Mas no mundo da arte performática, esta é apenas a ponta do iceberg. Aqui estão algumas das artes performáticas mais dolorosas, só de assistir já faz você doer!
Alerta alto: não para os fracos de coração
Wafaa Bilal, “3RD-I”
Vamos começar com algo menos extremo. Em 2010, o artista iraquiano Wafaa Bilal implantou um dispositivo de vigilância na parte de trás da sua cabeça! Este dispositivo tirava uma foto a cada minuto e a carregava na internet, lembrando as pessoas de muitas coisas que “deixamos para trás”.
Tudo bem, isso é apenas um aquecimento; os seguintes são realmente… bem, não sei como descrevê-los; você verá por si mesmo.
Pyotr Pavlensky, “Fixação”
Em novembro de 2013, o artista russo Pyotr Pavlensky, nu, pregou o seu escroto na Praça Vermelha de Moscovo durante mais de uma hora, condenando o regime autoritário de Putin. Ele viu esta performance como uma metáfora para a apatia política e o fatalismo da sociedade russa moderna.
Um ano antes, Pavlensky havia costurado a boca para uma apresentação. Ele também praticou uma série de atos, como cortar o lóbulo da orelha e envolver o corpo em arame farpado. Almas corajosas, por favor, procurem por isso por conta própria…
Mao Sugiyama, “Banquete de Testículos” (use o Baidu para a tradução, você sabe o que quero dizer)
Ainda mais radical que Pavlensky é o artista japonês Mao Sugiyama, que, ao contrário da “fixação” do primeiro, praticou diretamente a “Arte da Espada!” O mais chocante é que ele transformou esse “objeto externo” em um prato e o vendeu para cinco clientes por 20.000 ienes cada! Através deste ato, o artista teve como objetivo conscientizar o público sobre os grupos assexuados.
Honestamente, admiro mais esses cinco clientes do que Sugiyama. Impressionante, impressionante! Que sociedade!
Se você pensou que Sugiyama já havia ganhado a coroa de arte performática mais dolorosa, você subestimou a determinação dos artistas!
Dino Helvida, “Suspensão de Gancho de Carne”
O que é isso? Uma boneca inflável? Até parece um tanto bonito.
Agora vamos olhar de outro ângulo:
Isto… Sim, esta é uma pessoa viva suspensa por ganchos de carne!
Em junho de 2016, em Zagreb, na Croácia, uma jovem americana de 28 anos desafiava a suspensão humana. Esta é uma arte performática do artista bósnio Dino Helvida e sua namorada, onde durante os últimos seis anos suspenderiam qualquer pessoa ousada o suficiente para desafiá-la!
Obrigado por ficar comigo até aqui; Eu sabia que seus nervos estavam fortes.
Depois de assistir a essas obras de arrepiar os cabelos do exterior, nosso país não parece um jardim?
Hehe, não baixe a guarda! Preparem-se, vamos voltar nossa atenção para a China e ver as performances incríveis de nossos próprios mestres da arte performática!
Zhang Huan, “65 kg”
Em junho de 1994, o artista chinês Zhang Huan, em seu estúdio no East Village de Pequim, enforcou-se nu por correntes no teto, com feridas abertas pingando sangue em uma placa de ferro aquecida abaixo, emitindo um cheiro desagradável. Seu peso era exatamente 65 quilos.
Yang Zhichao, “Plantando grama”
Na exposição “Non-Cooperative Way” em Xangai em 2000, o artista performático Yang Zhichao pediu aos médicos que plantassem duas folhas de grama em seus ombros sem anestesia. Um mês antes, ele havia concluído outro trabalho, “Branding”, onde teve seu número de identificação marcado no ombro sem anestesia. “Planting Grass” trouxe ampla atenção a Yang Zhichao no cenário artístico internacional, com sua exploração da prática artística descrita como “violência corporal pacífica”.
Comparado com Zhang Huan e Yang Zhichao, outro artista performático foi ainda mais longe. Na China, quando se trata de crueldade autoinfligida, se ele for o segundo, ninguém se atreve a reivindicar o primeiro. Ele é Achang – He Yunchang.
Nas performances de He Yunchang, ele desafia constantemente seus limites físicos e psicológicos, seu corpo aparentemente sempre operando em plena capacidade.
He Yunchang, “Fé no Pilar”
Em 1999, He Yunchang completou “Faith in Pillar” em Lijiang, recriando uma cena da fábula de Zhuangzi. Ele envolveu a mão esquerda em concreto por 24 horas, o que deixou sua mão com uma doença permanente.
He Yunchang, “Uma Costela”
Te amo, te dou uma costela. Em 2008, He Yunchang passou por uma cirurgia desnecessária para remover uma de suas costelas, que ele transformou em um colar. Mais tarde, ele tirou fotos com sua mãe e várias amigas usando este colar.
Pelas fotos, sua mãe parece relaxada e à vontade, como se o colar no pescoço fosse comum.
He Yunchang, “Um Metro de Democracia”
Em 10 de outubro de 2010, 25 jovens artistas no estúdio de He Yunchang votaram anonimamente se He Yunchang deveria prosseguir com uma apresentação: cortando uma incisão de 1 metro de comprimento e 0,5 a 1 cm de profundidade da clavícula direita até o joelho direito, sem anestesia. Assim, a peça foi batizada de “Um Metro de Democracia”.
Marina Abramović, “Ritmo 0”
Isso lembra um pouco a performance “Rhythm 0” de Abramović em 1974. Mais tarde, ela declarou após a apresentação: “Essa experiência me fez perceber que, uma vez que você entrega o controle ao público, a morte não está longe.”
Ufa, finalmente terminei. Meu eu interior foi muito impactado, sentindo como se uma garrafa de Coca 1982 não fosse me salvar!
A arte performática sempre foi morna na China, mas, na verdade, teve seu início aqui em 1986. No entanto, ao longo das décadas, devido às suas formas de expressão muitas vezes não convencionais, tem sido difícil para o público compreendê-la.
Na vida quotidiana, as pessoas muitas vezes negligenciam a atenção a si próprias, e é precisamente aí que os artistas performáticos se inspiram. Eles exploram sua relação com o mundo por diversos meios, aprofundando a compreensão do próprio corpo. Assim como os pintores transmitem seus pensamentos através da pintura, os artistas performáticos usam seus corpos.
Talvez seja hora de dar à arte performática mais compreensão e tolerância.
“O corpo humano é a melhor imagem da alma.”
