A arte performática é uma forma de arte que frequentemente deixa o público confuso e chocado. Ela não pode ser armazenada em museus, mas no momento da performance, pode criar um impacto poderoso, especialmente quando evoca um profundo desconforto—tanto físico quanto emocional.
A percepção pública dos artistas de performance é altamente polarizada: alguns os reverenciam como deuses, enquanto outros os veem como mentalmente instáveis e os evitam a todo custo.
Marina Abramović, Os Amantes na Grande Muralha & A Artista Está Presente
Marina Abramović é provavelmente a artista de performance mais conhecida na China, especialmente por suas obras como Os Amantes na Grande Muralha e A Artista Está Presente. Essas performances são frequentemente interpretadas como românticas e emocionais. Isso contribui para sua ampla aceitação na China. No entanto, as obras anteriores de Abramović eram muito mais extremas. 
Em Rhythm 10, ela colocou dez facas de tamanhos variados à sua frente. Ela rapidamente esfaqueou seus dedos entre elas, substituindo a faca após cada lesão. Os sons das facas batendo no chão e seus gemidos de dor foram gravados. Embora isso possa parecer automutilação, no mundo da arte performática, isso é considerado relativamente leve.
Wafa Bilal, 3RD-I
Em 2010, o artista iraquiano Wafa Bilal implantou um dispositivo de vigilância na parte de trás de sua cabeça. O dispositivo tirava uma foto a cada minuto e a enviava para a internet. A intenção era conscientizar sobre as coisas da vida que tendemos a “esquecer” ou negligenciar. Embora isso possa parecer menos extremo, é apenas um precursor de obras mais chocantes.
Petr Pavlensky, Fixação
Em novembro de 2013, o artista russo Petr Pavlensky realizou um ato extremo de protesto. Ele fixou seus genitais nus na Praça Vermelha, em Moscou, por mais de uma hora. Isso foi feito para denunciar o governo autoritário de Vladimir Putin. O trabalho de Pavlensky é uma metáfora para a apatia política e a natureza fatalista da sociedade russa moderna.
Um ano antes, Pavlensky havia costurado os lábios como parte de outra performance. Ele também realizou outros atos extremos, como cortar suas orelhas ou envolver seu corpo com arame farpado.
Mao Sugiyama, Banquete de Testículos
O artista japonês Mao Sugiyama levou a arte corporal a um novo nível. Diferente da “fixação” de Pavlensky, Sugiyama deu um passo extremo ao remover seus próprios genitais. Ele os preparou como um prato para cinco convidados pagantes, a um custo de ¥20.000 cada. Através desse ato chocante, Sugiyama visou chamar a atenção para os problemas enfrentados pelas comunidades sem gênero e não binárias.
Apesar de as ações de Sugiyama parecerem as mais extremas, o verdadeiro choque talvez esteja nos convidados que participaram voluntariamente da refeição.
Dino Helvida, Suspensão por Gancho
Em 2016, o artista croata Dino Helvida e sua namorada realizaram uma forma intensa de performance artística chamada “suspensão corporal”. Uma mulher de 28 anos foi suspensa por ganchos em sua pele. Essa prática desafia a tolerância à dor e a resistência do corpo humano.
Zhang Xian, 65 kg
Em junho de 1994, o artista chinês Zhang Xian realizou uma performance chocante em seu estúdio em Pequim. Ele se pendurou nu por correntes presas ao teto. Seu próprio sangue, escorrendo de feridas, caía sobre panelas de ferro quente abaixo, criando um odor fétido. A performance foi intitulada 65 kg, uma referência ao peso corporal de Zhang. Ela usou a dor física do artista para explorar os limites da resistência humana.
Yang Zhichao, Plantando Grama
Na exposição Uncooperative Approach em Xangai no ano 2000, o artista Yang Zhichao realizou uma performance chamada Planting Grass. Nesta obra, um médico plantou dois pedaços de grama no ombro de Yang sem anestesia. Esta performance atraiu significativa atenção internacional. A exploração de Yang sobre a arte da “violência corporal” foi amplamente discutida.
He Yunchang, O Pilar da Fé
He Yunchang é um dos artistas performáticos mais extremos da China. Em 1999, ele realizou O Pilar da Fé. Ele imergiu sua mão esquerda em cimento por 24 horas. O resultado foi uma lesão permanente em sua mão. Em 2008, He foi ainda mais longe e removeu uma de suas costelas para criar um colar. Ele posteriormente o presenteou à sua mãe. Este ato extremo é apenas um exemplo das obras de He. Elas frequentemente envolvem ultrapassar os limites de suas próprias capacidades físicas e psicológicas.
Conclusão
A arte performática sempre foi uma forma de arte desafiadora e frequentemente mal compreendida na China. Embora tenha começado a emergir no país em 1986, muitas obras foram recebidas com resistência. Elas frequentemente se desviam das práticas artísticas tradicionais e desafiam as normas sociais. Os artistas performáticos exploram o corpo e sua relação com o mundo exterior. Eles usam sua fisicalidade para comunicar mensagens filosóficas e sociais profundas.
Talvez seja hora de mostrar mais compreensão e aceitação pela arte performática.
“O corpo humano é a melhor imagem da alma.” — Ludwig Wittgenstein
