퍼포먼스 아트는 종종 관객들을 혼란스럽고 충격적으로 만드는 예술 형태입니다. 그것은 박물관에 저장될 수 없지만, 공연의 순간에 강력한 영향을 미칠 수 있으며, 특히 신체적, 정서적으로 깊은 불편함을 불러일으킬 때 그렇습니다.
퍼포먼스 아티스트에 대한 대중의 인식은 극단적으로 갈립니다: 어떤 이들은 그들을 신처럼 숭배하는 반면, 다른 이들은 그들을 정신적으로 불안정하다고 여기며 최대한 피하려고 합니다.
마리나 아브라모비치, 위대한 벽의 연인들 & 아티스트가 있다
마리나 아브라모비치는 아마도 중국에서 가장 잘 알려진 퍼포먼스 아티스트일 것입니다, 특히 위대한 벽의 연인들과 아티스트가 현장에 있다와 같은 작품들로 유명합니다. 이러한 퍼포먼스들은 종종 낭만적이고 감정적으로 해석됩니다. 이는 중국에서 널리 받아들여지는 데 기여합니다. 그러나 아브라모비치의 초기 작품들은 훨씬 더 극단적이었습니다. 
리듬 10에서 그녀는 다양한 크기의 칼 열 개를 앞에 놓았습니다. 그녀는 빠르게 손가락 사이를 찔렀고, 매번 부상을 입은 후 칼을 교체했습니다. 칼이 바닥에 떨어지는 소리와 그녀의 고통의 신음소리가 녹음되었습니다. 이것이 자해처럼 보일 수 있지만, 퍼포먼스 아트의 세계에서는 상대적으로 온건한 행위로 간주됩니다.
와파 빌랄, 3RD-I
2010년, 이라크 예술가 와파 빌랄은 자신의 머리 뒤쪽에 감시 장치를 이식했습니다. 이 장치는 매분마다 사진을 찍어 인터넷에 업로드했습니다. 이는 우리가 삶에서 “잊어버리거나” 소홀히 하는 것들에 대한 인식을 높이기 위한 의도였습니다. 이것이 덜 극단적으로 보일 수 있지만, 이는 더 충격적인 작품들의 전조일 뿐입니다.
페트르 파블렌스키, 고정
2013년 11월, 러시아 예술가 페트르 파블렌스키는 극단적인 항의 행위를 선보였습니다. 그는 나체로 모스크바의 붉은 광장에서 자신의 생식기를 한 시간 이상 못으로 고정시켰습니다. 이는 블라디미르 푸틴의 권위주의적 통치를 비판하기 위한 행위였습니다. 파블렌스키의 작품은 정치적 무관심과 현대 러시아 사회의 숙명론적 성격을 은유적으로 표현한 것입니다.
1년 전, 파블렌스키는 또 다른 퍼포먼스의 일환으로 입을 꿰매기도 했습니다. 그는 또한 귓불을 자르거나 몸에 가시철조망을 감는 등 극단적인 행위를 선보였습니다.
마오 스기야마, 고환 연회
일본 예술가 마오 스기야마는 바디 아트를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 파블렌스키의 “고정”과는 달리, 스기야마는 자신의 생식기를 제거하는 극단적인 조치를 취했습니다. 그는 이를 요리로 준비하여 각각 20,000엔을 지불한 다섯 명의 손님에게 제공했습니다. 이 충격적인 행위를 통해 스기야마는 성별이 없거나 비이성적인 커뮤니티가 직면한 문제에 관심을 끌고자 했습니다.
스기야마의 행동이 가장 극단적으로 보일 수 있지만, 진짜 충격은 아마도 기꺼이 그 식사에 참여한 손님들일 것입니다.
디노 헬비다, 훅 서스펜션
2016년, 크로아티아 예술가 디노 헬비다와 그의 여자친구는 “바디 서스펜션”이라는 강렬한 퍼포먼스 아트를 실행했습니다. 28세 여성은 피부에 걸린 후크로 매달렸습니다. 이 관행은 인체의 통증 내성과 인내력을 시험합니다.
장 시안, 65 kg
1994년 6월, 중국 예술가 장시엔은 베이징 스튜디오에서 충격적인 퍼포먼스를 선보였습니다. 그는 천장에 매달린 체인에 벌거벗은 채로 매달렸습니다. 그의 상처에서 흘러나온 피는 아래에 놓인 뜨거운 철판 위로 떨어져 악취를 풍겼습니다. 이 퍼포먼스는 65 kg이라는 제목으로, 장시엔의 체중을 나타냅니다. 이 작품은 예술가의 육체적 고통을 통해 인간의 인내력의 한계를 탐구했습니다.
양즈차오, 풀 심기
2000년 상하이에서 열린 Uncooperative Approach 전시에서 예술가 양즈차오는 Planting Grass라는 작품을 선보였습니다. 이 작품에서 의사는 마취 없이 양의 어깨에 두 개의 풀을 심었습니다. 이 퍼포먼스는 국제적으로 큰 관심을 끌었으며, 양의 “신체적 폭력” 예술에 대한 탐구는 널리 논의되었습니다.
허윤창, 믿음의 기둥
허윤창은 중국에서 가장 극단적인 퍼포먼스 아티스트 중 한 명입니다. 1999년, 그는 신앙의 기둥을 공연했습니다. 그는 왼손을 시멘트에 24시간 동안 담가두었고, 그 결과 손에 영구적인 부상을 입었습니다. 2008년에는 한 단계 더 나아가 자신의 갈비뼈 하나를 제거하여 목걸이를 만들었습니다. 그는 나중에 이 목걸이를 어머니에게 선물했습니다. 이 극단적인 행위는 허윤창의 작품 중 하나의 예일 뿐입니다. 그의 작품은 종종 자신의 신체적, 심리적 한계를 넘어서는 것을 포함합니다.
결론
퍼포먼스 아트는 중국에서 항상 도전적이고 종종 오해받는 예술 형태였습니다. 1986년에 중국에서 등장하기 시작했지만, 많은 작품들이 저항을 받아왔습니다. 이들은 종종 전통적인 예술 관행에서 벗어나 사회적 규범에 도전합니다. 퍼포먼스 아티스트들은 몸과 외부 세계와의 관계를 탐구합니다. 그들은 자신의 신체성을 깊은 철학적, 사회적 메시지를 전달하는 데 사용합니다.
아마도 이제는 퍼포먼스 아트에 대한 더 많은 이해와 수용을 보여줄 때일지도 모릅니다.
“인간의 몸은 영혼의 가장 훌륭한 그림이다.” — 루트비히 비트겐슈타인
